LA MAQUINA DE ESCRIBIR

"La máquina de escribir" (1950) es un tema sin categoría ni género determinado, donde el humor está expresado por la utilización de la máquina de escribir como un solo "instrumental". Leroy Anderson fue un gran compositor de ideas originales.

Una de las más populares es la de su obra "La máquina de escribir" (The typewriter) con la cual Jerry Lewis parió uno de sus gags más conocidos y divertidos.

AMELIE

Como disfruté de esta película. Un filme perfecto, armonioso que te hace querer vivir en el mundo ideal de Amelie Poulain. Un cuento de hadas. Una joya del cine francés.


Y claro me enamoré de Audrey Tautou, el personaje que teje las historias en Amelie. Un regalo para el corazón y la imaginación.

La música de Yann Tiersen me gusta, y cada vez que la escucho, más. Un sonido limpio, y altamente estimulante. Besos "bloggeros"

El beso de Amelie



La Valse D'Amelie.



Ciao.

BIG

Para Anaís. Efectivamente, la película se llamaba Big.


Tom Hanks y Robert Loggia tocan "Chopsticks"
en un teclado de piano gigante en un centro comercial.

FARENHEIT 451

Hay que leer FARENHEIT 451.
Es la ciencia ficción más inolvidable que jamás se haya escrito.


Fahrenheit 451 es el título de una novela publicada en 1953 por Ray Bradbury. Trata sobre un futuro pesimista, gobernado por un estado fascista que impide a la gente pensar y tener libros. El título hace referencia a la temperatura a la que el papel de los libros se inflama y arde (233º C).

En el mundo que describe Ray Bradbury no hay libros. Están prohibidos y la obligación de los bomberos, con el anagrama 451 en el casco, es quemarlos. Sin embargo hay personas que se resisten y lo hacen aprendiéndose cada una de ellas un libro. Poco a poco organizan un plan llegando a ser miles las personas que llevan un libro en su mente.


La historia fue llevada al cine en 1966 por François Truffaut. Guy Montag y la brigada de bomberos, acude a la emergencia de cada propietario de libros localizado. Con las mangueras lanzan petróleo para incinerar hasta la última hoja.


Michael Moore se inspiró en su título para Fahrenheit 9/11.


Montag acude a un incendio en el que había que quemar una casa de una mujer anciana que tenía una biblioteca. Antes de echar el petróleo, Montag toma un libro y se lo lleva escondido. La vieja no sólo se rehúsa salir de su casa, sino que es ella misma quien le prende fuego con una cerilla. Esto impacta más a Montag y le hace pensar.



La historia termina con la esperanza de que algún día el conocimiento superará a la ignorancia.

AMADEUS - Autopsia de una película

Para empezar diremos...

¡¡Pedazo películón!! Ocho Oscars en 1984.

El drama de Peter Schaffer "Amadeus" fue un éxito internacional en 1979.
Cinco años más tarde Milos Forman adapta la obra de teatro al cine junto el autor original.Forman se toma alguna que otra licencia histórica, aunque él mismo ha reconocido por activa y por pasiva que nunca pretendió que su tragedia reflejara los hechos tal y como ocurrieron realmente.

Es tal la cantidad de falsedades y licencias dramáticas que hay en la película, que conviene destacar los hechos documentados que sí se incorporaron a la película:

1.- Risita de hiena.
En la película se convierte en el rasgo más irritante de la personalidad de Mozart. No fue una contribución de Tom Hulce al personaje, sino que está basada en cartas de la época que hablan de Amadeus. En una de ellas se describe su risa como "contagiosa y mareante" y en otra se dice que es como "oír metal arañando un cristal". Se podrá estar en desacuerdo con la manera específica en la que Hulce tradujo esas descripciones a sonido, pero lo que no se puede cuestionar es su profesionalidad a la hora de preparar el papel: practicaba cuatro horas de piano al día para parecer convincente ante el teclado, algo que no hacen ni algunos pianistas profesionales.

2.- Mozart llegó a actuar ante la reina de Francia, María Antonieta (porteriormente decapitada) y cuando cogió en brazos al aún niño prodigio, éste le dijo: "¡Cásate conmigo!"

2.- El emperador José II tuvo el valor de decirle a Mozart que su ópera "El rapto en el serrallo" tenía demasiadas notas"



Pero el objeto de la dramaturgia no es hacer llegar la verdad histórica al espectador, sino emocionarle durante el tiempo que está sentado en la butaca.

En el siguiente video, Salieri que admira profundamente la música de Mozart y está muy familiarizado con ella, le conoce en persona en el transcurso de una recepción musical en Viena. La pregunta que se formula el italiano, minutos antes de encontrarse con Mozart, es si el enorme talento del compositor se notaría en su actitud y sus ademanes. En definitiva, Salieri se pregunta si sería capaz de reconocerle entre la multitud por la pinta de genio que él se imagina que tiene. Y es entonces cuando le descubre persiguiendo a cuatro patas a la que luego será su mujer e improvisando, para divertirla, infantiles y escatológicos juegos de palabras.

Posteriormente vemos a Salieri, comentando la música de Mozart, en concreto el Tercer movimiento de la "Sinfonía para vientos". Salieri dice:

"Un comienzo simple, casi cómico. Un ritmo, a base de fagotes y cornos, como el de un acordeón oxidado. Luego, de pronto, por encima, un oboe; una sola nota, mantenida firme, hasta que un clarinete la recoge y la convierte dulcemente en una frase maravillosa. ¡Esto no había sido compuesto por un mono de feria! Era una música que yo nunca había oído, teñida de tal anhelo, un anhelo irrealizable, que me hizo estremecer. Me parecía estar escuchando la voz de Dios".



Como bien es sabido, Mozart realizó una gira musical durante su adolescencia junto a su padre Leopold, que ejercía la triple función de promotor, empresario y road manager. Juntos, el papá y el niño prodigio, recorrieron muchas de las Cortes de Europa. Pues bien, con doce años, Amadeus llegó a Roma en plena Semana Santa. Por aquel entonces, el Miércoles y el Viernes Santo era costumbre interpretar la composición de Allegri ante el Papa en la Capilla Sixtina, durante el llamado Oficio de las Tinieblas. Su Santidad, muy orgulloso de esta pieza polifónica, prohibió que se interpretara fuera de la Capilla Sixtina, o que se copiara la partitura para ponerla a disposición de los músicos de otras Cortes europeas. Se llegó a decir que la pena que había decretado el Papa para los infractores era la excomunión.

El Miércoles Santo de 1711, Mozart escuchó la composición en la Capilla Sixtina, en compañía de su padre, y nada más salir del Vaticano, la transcribió de memoria al papel pautado.El Viernes Santo, Amadeus volvió a la Capilla Sixtina con la partitura enrollada y escondida en el sombrero, y llevó a cabo unas cuantas correciones con las que se aseguró de que su transcripción era nota por nota, completamente fiel al original.

Cabe destacar que el Miserere es una composición a cinco voces, en la que se van alternando partes polifónicas con canto gregoriano. Según esta anécdota, Mozart fue capaz de memorizar la partitura completa de unos 12 minutos de duración, después de escucharla una sola vez y fatigado por el viaje. La anécdota está recogida en una carta que el padre de Mozart envió a su mujer el 14 de abril de 1770 desde la Ciudad Eterna:

"...¡Tenemos el Miserere! Wolfgang lo ha transcrito y te lo enviaríamos a Salzburgo junto a esta carta si no fuera necesario que estuviéramos nosotros allí para interpretarlo. Porque la manera de cantarlo contribuye, en mayor medida aún que la propia composición, al efecto que produce en el auditorio..."

Detalle de esta anécdota. Algo parecido con una marcha de bienvenida compuesta por Salieri para Mozart. No tiene desperdicio.



La muerte de Mozart, el tema más polémico de Amadeus. ¿Fué Mozart asesinado o no por su rival Salieri? Lo cierto es que en la película Amadeus no se llega a decir que Salieri envenenó a Mozart. Lo que vemos es que el italiano se intenta suicidar después de que un delirio culposo le hace imaginar que efectivamente ha acabado con la vida de Mozart por todas las zancadillas que le ha puesto. Su plan, a partir de un determinado momento de la película, es encargarle el Réquiem a Mozart, asesinarle y luego interpretar la misa de difuntos en su honor como si fuera obra suya. Pero en ningún momento se menciona el veneno para acabar con él.

Lo más grandioso de Amadeus es que nos acerca a la música de Mozart, desmontando, por ejemplo, la textura musical del Réquiem. Escuchar por separado las distintas partes o voces musicales del Confutatis, a medida que Mozart se lo va dictando a Salieri es un lujo que no había estado al alcance de un melómano corriente y moliente. En esa secuencia, uno va apreciando las ideas por separado y luego escucha cómo esas ideas se van superponiendo para formar la textura musical, muchas veces tan densa que el oído no habituado no es capaz de apreciarla en toda su complejidad.




En la escena final de la película, cuando Mozart está en cama después de haber sufrido una lipotimia por agotamiento durante el estreno de La flauta mágica, Salieri parece querer acabar con el genio por el procedimiento de extenuarle con trabajo hasta la muerte. Salieri miente a Amadeus cuando llega Schikaneder con la recaudación de la opereta y le dice que es dinero del misterioso cliente del Réquiem, que lo quiere tener listo al día siguiente.


Mozart, quien se encuentra muy débil, argumenta que aunque está muy necesitado de dinero, le es imposible terminarlo en 24 horas debido a su lamentable estado de salud. Es entonces cuando Salieri se ofrece a echarle una mano para poder concluirlo a tiempo.

CADENA PERPETUA

Este es un post dedicado a mi querido y admirado amigo, a la par que dibujante de óperas, Pablo Díaz Torres, más conocido en ámbitos blogísticos con el pseudónimo de ClaudeLa, como muestra de agradeciemiento a todos estos años. Gracias. Muchas, como díria nuestro amor platónico. Aquí tienes una lección magistral sobre el sentido de la música.


En la película "Cadena Perpetua" Andy Dufresne (Tim Robbins) es condenado a dos cadenas perpetuas consecutivas por el asesinato de su esposa y de su amante. El guión, basado en el relato de Stephen King "Rita Hayworth y la redención de Shawshank", te atrapa poco a poco en un crescendo magistral, y nos regala uno de los finales más bellos de las últimas décadas del cine. Robbins se sale de la pantalla, nunca ha estado mejor. Morgan Freeman, con su mirada tierna y sincera te sentencia a quererlo a perpetuidad, sin necesidad de cadenas. En definitiva, una entrañable y entretenidísima historia sobre la amistad.

En la siguiente escena, el personaje que interpreta Tim Robbins se encierra en el despacho del alcaide y pone, a través de la megafonía de la prisión el dueto "Che soave Zeffiretto", de Las bodas de Fígaro de W.A.Mozart. La cámara recorre majestuosamente el patio de la cárcel mostrando a los presos patidifusos ante la arrebatadora música de Mozart, mientras el personaje interpretado por Morgan Freeman, dice en off:

"No tengo ni la más remota idea de que coño cantaban aquellas dos italianas. Y lo cierto es que no quiero saberlo. Las cosas buenas no hace falta entenderlas. Supongo que cantaban sobre algo tan hermoso que no podía expresarse con palabras y que precisamente por eso te hacía palpitar el corazón. Os aseguro que esas voces se elevaban más alto y más lejos de lo que nadie viviendo en un lugar tan gris pudiera soñar. Fue como si un hermoso pájaro hubiese entrado en nuestra monótona jaula y hubiese disuelto aquellos muros y por unos breves instantes hasta el último hombre de la prisión se sintió libre, claro que al alcaide aquello no le gustó nada"

EL CAMAROTE

Una imagen vale más que 1000 palabras, bueno, en este caso dos:

¿Quién no recuerda la famosa escena del Camarote de Groucho Marx? Camarote en el que a duras penas cabía una persona, y en el que se llegaron a meter hasta trece personas.


Manicura: ¿Quiere usted las uñas largas o cortas?

Groucho: Déjemelas cortas porque aquí ya va faltando sitio.


La mejor comedia de los Hermanos Marx, desde mi humilde punto de vista, es sin duda "Una Noche en la Ópera", dirigida por el excepcional Sam Wood en 1935. A Groucho, Harpo y Chico, un mundo tan serio como es la ópera no se les resiste, son capaces de ridiculizar hasta la situación más cotidiana en un simple abrir y cerrar de ojos.


Ambientada en el mundo operístico de los años treinta, época en el que la ópera era un movimiento cultural muy valorado, además de suponer todo un prestigio social, los tres hermanos son capaces de darle la vuelta a la tortilla y convertir en un desaguisado toda una temporada de ópera en América después de un sonado éxito en el viejo continente.

Antes de esta famosa escena, Groucho tiene que refugiar a tres polizones: Chico, Harpo, y Allan Jones, el tenor sin suerte que sigue a su novia triunfante a América. Cuando se los encuentra, Chico sale de uno de los roperos de equipaje de Groucho. Entonces, Groucho exclama....

- ¡Eh, usted! ¡¡de donde ha sacado esa camisa!!! No será mía, ¿verdad?
- Pues no sé, la he encontrado en este baúl
- Entonces seguro que no es mía

Poco después, los exigentes polizones quieren comer. Groucho llama a uno de los camareros para pedirles un menú. Exige a los polizones que guarden silencio para no ser descubiertos:

- Muy bien, quiero un filete hecho, uno poco hecho, uno más hecho y otro quemado.
- Chico (al otro lado de la puerta): y dos huevos duros
- Harpo con la bocina: Mooooooooooooooooocc
- Groucho: mejor que sean tres

- Por cierto, ¿tiene bizcochos borrachos?
- Sí, señor...
- ¡Pues déle a cada uno unas gotitas de amoniaco!

- Chico (al otro lado de la puerta): y dos huevos duros
- Harpo con la bocina: Mooooooooooooooooocc.
- Groucho: mejor que sean tres
- Harpo con la bocina: Moc, Moc, Moc!
- Groucho: uno de ellos, de Oca
- Harpo con la bocina: Moc, Moc, Moc, Moc, Moc, Moc, Mooooooooooooc!
- Groucho: no sé si es que hay niebla o tiene que traer media docena más...

- Groucho: por cierto... ¿aceptan ustedes propinas a bordo?
- Camarero: ¡Sí señor!
- Groucho: ¿tiene usted cambio de cinco dólares?
- Camarero: Por supuesto, señor
- Groucho: ¡Pues no los gastes porque puede que te los pida más tarde!

Piden la comida, y entran en el camarote tres mujeres a hacer el camarote, la limpiadora, la manicura, el plomero y su ayudante, los camareros con la cena, e incluso una señora que busca a su tía y pide llamarla por teléfono.

Frases míticas de la escena:

Plomero: Soy el plomero, vengo a cortar la calefacción

Groucho: Puede usted empezar por el rubio ese [Harpo]

En definitiva, grandiosa película que ha marcado toda una época en el cine en general y en la comedia en particular. Ala, a disfrutarla, que un poco de humor no viene mal después del penúltimo post. ¡¡ME GUSTA LA SOMBRA DEL VIENTO!! Y ME LEERÉ TODA LA SAGA. Uff, ya me siento mejor.

EL ORFANATO

Aún tengo el vello de la piel buscando su posición natural. Más de un escalofrío me ha dado. Sí, qué pasa? Miedo. Bastante. Yo quería ir a ver El Sueño de Casandra, pero mi querido Boyero me ha desanimado con su crítica, por lo menos hoy. A Woody Allen no me lo pierdo por mucho que digan los entendidos. Es un genio. Y hacer una película cada año, pues la verdad, tiene su mérito. Cierto es que en esta él no actua y eso hace mucho, al menos para mí.


‘El orfanato’ es una película que se te pasa volando y eso es lo bueno de una película cuando te entretiene. Muchos buscarán semejanzas en "Los Otros". Una casa grande y vieja, una madre angustiada en busca de su hijo desaparecido, el mundo que parece ir en contra de los pensamientos de la protagonista... Belén Rueda se sale de la pantalla, sobre todo en los 20 minutos finales, donde van encajando todas las piezas del puzzle. La película va creando poco a poco la tensión suficiente para llegar a un final que sorprende. Aunque no creo que puede haber otro. Ya me diréis pues.


La película cuenta la historia de Laura (Belén Rueda), una mujer que regresa con su familia al orfanato donde creció con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. Al llegar, su hijo Simón entabla una extraña relación con varios amigos imaginarios, lo que inquieta a su madre hasta el punto de sentir que su familia está amenazada. Laura se verá obligada a bucear en el dramático pasado de la casa que fue su hogar cuando era niña. Por cierto la película ha sido elegida para representar a España en los Oscar's.

Ahí va el trailer. No sus la perdaís.

WOODY ALLEN

Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar es la cuarta película de Woody Allen como director. Hecha como una serie de sketches, parodia a los que tratan de explicar la psicología del sexo. Una burla interior de la visión científica y hormonal del mismo. La película dividida en siete segmentos, explora temas tan diversos como la seducción, el travestismo, los estudios seudocientíficos de la sexualidad y la eyaculación. En este último capítulo, Woody Allen hace una de sus más conocidas apariciones en pantalla, vestido como si fuese un espermatozoide.


¿Qué sucede durante la eyaculación? es sin lugar a dudas la pieza cómica más brillante en toda la filmografía de Allen y me atrevería a decir de toda la cinematografía mundial... Absolutamente genial. Realmente fantástico este corto. Sin duda alguna es el mejor, el más gracioso.

Alguna de las frases que salen...
"¿Y si se está masturbando?, podría estamparme contra el techo".
"Pensad en un partido de fútbol para evitar la eyaculación precoz".

El cuerpo de un hombre es manejado por algunos para llegar a buen puerto con la relación sexual. Disfruten.