AMELIE

Como disfruté de esta película. Un filme perfecto, armonioso que te hace querer vivir en el mundo ideal de Amelie Poulain. Un cuento de hadas. Una joya del cine francés.


Y claro me enamoré de Audrey Tautou, el personaje que teje las historias en Amelie. Un regalo para el corazón y la imaginación.

La música de Yann Tiersen me gusta, y cada vez que la escucho, más. Un sonido limpio, y altamente estimulante. Besos "bloggeros"

El beso de Amelie



La Valse D'Amelie.



Ciao.

BIG

Para Anaís. Efectivamente, la película se llamaba Big.


Tom Hanks y Robert Loggia tocan "Chopsticks"
en un teclado de piano gigante en un centro comercial.

BRUCE SPRINGSTEEN

¿Qué decir de "El Boss" que no se haya dicho ya? Pues solo diré que actuó el otro día en Madrid como inicio de su nueva gira europea y que no pude ir a verle. Las entradas se agotan en un pis-pas el mismo día que salen a la venta.


Uno de los discos que más me gusta de Bruce es el publicado en el año 2006. "We Shall Overcome: The Seeger Sessions". Un disco homenaje a canciones folk que inspiraron la música norteamericana del siglo XX y en especial a uno de sus máximos exponentes Pete Seeger.



Para este disco reunió a una serie de músicos folk y a algunos antiguos colaboradores, como varios miembros de los "Miami Horns", la violinista Soozie Tyrell o su propia esposa Patti Scialfa y formando la llamada The Seeger Sessions Band, posteriormente The Sessions Band, con la que sale ese mismo año de gira por EE. UU. y por Europa y con la que publica un nuevo álbum en directo, "Live In Dublin" 2007.



En el siguiente vídeo podemos ver a una auténtica big band, con casi una docena de músicos tocando "O, Mary, Don't You Weep", un tema bastante festivo, con Bruce dejando mucho espacio a sus músicos para diversos solos de banjo, violín, teclados o vientos. ¡Una delicia de tema!

Teatro Paramount de Asbury Park en New Jersey
Bruce Springsteen and The Seeger Sessions Band
Live on Good Morning America.

MARCHA TURCA

Y hoy suben a nuestra lista de los 40 principales más clásicos... ¡La marcha turca! ¿Pero cual, la de Mozart o la de Beethoven? ¡Que dilema!

Existen dos marchas turcas muy conocidas. La de Mozart, que corresponde al tercer movimiento de la sonata K.331 en La Mayor y la de Beethoven que corresponde a "Las Ruinas De Atenas", Op.113. Ahora bien, nos centraremos en la de nuestro querido Wolfi, ya que es uno de los trabajos más conocidos y más escuchados y tocados en el planeta.

Esta sonata consta de tres movimientos:
1.- Andante grazioso - Un tema con seis variaciones.
2.- Menuetto - Un minueto y trío.
3.- Rondo Alla Turca: Allegretto.

Este último movimiento, Alla Turca, se escucha frecuentemente por separado, e imita el sonido de las bandas turcas de Jenízaros, música que estaba muy de moda entonces.

Os pongo varios vídeos. Todos me parecen super-interesantes. No tengo nada con Youtube. He dicho.

Empezaremos con Stanislav Bunin, desconocido por mí hasta ahora. Interpretación clásica de la Marcha Turca de Mozart.



Este vídeo no tiene desperdicio, se parece a uno que colgué en su momento, pero nada que ver, aquí el nivel es altísimo. Guitarra a cuatro manos por los "Great Polish Musician" ¡Impresionante!



Hace casí 10 años, paseando por el famoso puente de Praga, me encontré con un hombre haciendo música con vasos de cristal. Vendía discos suyos. No me dejaron comprarle, porque iba comprando disco a todo músico callejero que veía. ¡Una pasada!



Curioso e interesante vídeo donde el muchacho toca dos pianos a la vez. Que conste que este experimento no me parece nada fácil.



El siguiente vídeo no es fruto de ningún truco, (vaya rima más tonta que me ha salido). En realidad es un piano que suena y que existe de verdad. Es una de las máximas atracciones de un gran almacén de juguetes situado en la Quinta Avenida de Nueva York: el FAO Schwartz. Allí, los empleados lo utilizan regularmente para diversión de los clientes y en ocasiones consiguen asombrosas coreografías impuestas por la distancia entre notas.



Y para finalizar y que no os quedeis con las ganas, aquí va la de Beethoven.
Evgeny Kissin en directo desde Londres (1997)

JEROME MURAT

Hoy toca magia con Jerome Murat, ilusionista francés. Nunca he visto nada parecido, sencillamente espectacular.


Siempre me ha parecido la mímica una forma extraordinaria y muy elaborada de poder comunicarse uno. Me imagino que muchos de "vosotros ustedes" ya habrán visto el vídeo, el hombre con dos cabezas, que círcula por la red desde hace bastante tiempo. Merece la pena verlo por primera vez o revisionarlo de nuevo.

El video os dejará boquiabierto, sin duda. El final es ... ¡Son solo 8 minutos! Combinar el arte del mimo con máscaras y magia es un autentico placer. Disfruten. Yo estoy deseando verlo en directo. ¿Alguien se apunta?

FARENHEIT 451

Hay que leer FARENHEIT 451.
Es la ciencia ficción más inolvidable que jamás se haya escrito.


Fahrenheit 451 es el título de una novela publicada en 1953 por Ray Bradbury. Trata sobre un futuro pesimista, gobernado por un estado fascista que impide a la gente pensar y tener libros. El título hace referencia a la temperatura a la que el papel de los libros se inflama y arde (233º C).

En el mundo que describe Ray Bradbury no hay libros. Están prohibidos y la obligación de los bomberos, con el anagrama 451 en el casco, es quemarlos. Sin embargo hay personas que se resisten y lo hacen aprendiéndose cada una de ellas un libro. Poco a poco organizan un plan llegando a ser miles las personas que llevan un libro en su mente.


La historia fue llevada al cine en 1966 por François Truffaut. Guy Montag y la brigada de bomberos, acude a la emergencia de cada propietario de libros localizado. Con las mangueras lanzan petróleo para incinerar hasta la última hoja.


Michael Moore se inspiró en su título para Fahrenheit 9/11.


Montag acude a un incendio en el que había que quemar una casa de una mujer anciana que tenía una biblioteca. Antes de echar el petróleo, Montag toma un libro y se lo lleva escondido. La vieja no sólo se rehúsa salir de su casa, sino que es ella misma quien le prende fuego con una cerilla. Esto impacta más a Montag y le hace pensar.



La historia termina con la esperanza de que algún día el conocimiento superará a la ignorancia.

JUAN CARLOS ORTEGA

Juan Carlos Ortega es un humorista difícilmente clasificable. Un artista de culto que no obedece a esquemas convencionales. En sus "sckeths" propone situaciones absurdas que revelan el aspecto enloquecido de la vida.


Ayudándose de sus propias voces, entrevista, dialoga y reflexiona con seres aparentemente reales y sencillos, pero que esconden un poso de sabiduría que no es fácil de encontrar en el panorama radiofónico y televisivo.


Le empecé a escuchar en La Ventana con Javier Sarda y posteriormente con Gemma Nierga. Luego empezó aparecer en T.V. como colaborador de Crónicas Marcianas y de Channel nº4.

En el año 2004 publicó "Buenos días Sócrates" reflexiones de un filósofo sin estudios, tratando de desmontar unos cuantos tópicos de nuestro tiempo.


En " Morirse es una mierda" (2005), analiza, siguiendo su estilo, algunos de los consuelos que la humanidad ha inventado para eliminar el miedo a la muerte.


Sketch de Juan Carlos Ortega en "Cronicas Marcianas" donde el protagonista es la banda sonora de la pelicula "Cinema Paradiso".



Aquí el protagonista es el filósofo francés Jean Paul Sartre.



Hermanas abducidas



Debate sobre la T.V.



Concurso de resistencia



Campaña a favor de Plutón



Cybernovios

JAVIER KRAHE

Lo descubrí por primera vez en La Mandrágora, un álbum de 1981, grabado en directo desde un café madrileño del mismo nombre junto a Joaquin Sabina y Alberto Pérez. De los mejores discos que he escuchado en mi vida. Crecí con él en mi época púber.


De sus canciones me llamó la atención su particular sentido del humor. No tiene una gran voz, y su música es muy mejorable, pero solo por lo irreverente de sus letras, demasiado mordaces y acidas, merece la pena conocerlo, escucharlo y admirarlo.

Quien no recuerda...?

“Hombre blanco hablar con lengua de serpiente”,
de la canción Cuervo ingenuo,

“Y yo allí con la sal como un gilipo-o-o-ollas”, de Marieta,

“Tal vez sea la edad, tal vez la kriptonita” de Kriptonita,

“Pero dejadme, ¡ay! que yo prefiera la hoguera” de La Hoguera.

En definitiva, uno de los mejores cantautores que existe en este país. Maestro de Joaquín Sabina, entre otros. Os animo a escuchar la siguiente canción, del disco Cinturon Negro de Karaoke. No tiene desperdicio. No todo va a ser follar..., ¡pero tampoco hay que olvidarse! ¿eh?




También habrá que saltar a la pata coja,
y habrá que coleccionar sellos de Nigeria,
no todo va a ser follar,
no todo va a ser follar,
y habrá también que apretar una tuerca floja
y habrá que ir a trabajar,
no todo va a ser follar,
por una miseria.

Y habrá también que llevar a arreglar el coche
y habrá que quitarle el polvo a la biblioteca,
no todo va a ser follar,
no todo va a ser follar,
y habrá que cerrar el bar al morir la noche
y habrá también que pagar, no todo va a ser follar,
lo de la hipoteca. No todo va a ser follar.

Ya follé el año pasado a la orillita del mar,
con una mujer sin par que después me dio de lado.
Lo recuerdo, algo tocado pero sin dramatizar,
no todo va a ser follar, no todo va a ser follar.

También habrá que llamar a la pobre Alicia,
habrá que modificar la ronda nocturna,
no todo va a ser follar, no todo va a ser follar,
habrá que desmenuzar la última noticia y habrá que depositar,
no todo va a ser follar, el voto en la urna.

También habrá que comprar unos calcetines,
habrá también que regar esos cuatro tiestos,
no todo va a ser follar,no todo va a ser follar,
y habrá que documentarse sobre los delfines
y habrá también que firmar,no todo va a ser follar,
muchos manifiestos. No todo va a ser follar,

Ya follé el año pasado a la orillita del mar.
Con una mujer sin par que después me dio de lado,
lo recuerdo, trastornado pero sin exagerar,
no todo va a ser follar, no todo va a ser follar.

También habrá que invitar a una barbacoa,
y habrá también que acercarse hasta el quinto pino,
no todo va a ser follar, no todo va a ser follar,
habrá que intentar cruzar Núñez de Balboa
y habrá que ir a consultar,no todo va a ser follar,
a un buen otorrino.

También habrá que admirar a la mona Chita,
habrá también que jugar a pares o nones,
no todo va a ser follar,no todo va a ser follar,
habrá que resucitar por la mañanita
y habrá también que cantar,no todo va a ser follar,
muchas más canciones. No todo va a ser follar.

Ya follé el año pasado a la orillita del mar.
Con una mujer sin par que después me dio de lado,
lo recuerdo, obsesionado pero sin llorar,
no todo va a ser follar, no todo va a ser follar.
no todo va a ser follar.

LA VIDA PRIVADA DE JAVIER KRAHE



GEORGES BRASSENS - MARINETTE (MARIETA)



Quand j'ai couru chanter ma p'tit' chanson pour Marinette
La belle, la traîtresse était allée à l'opéra
Avec ma p'tit' chanson, j'avais l'air d'un con, ma mère
Avec ma p'tit' chanson, j'avais l'air d'un con

Quand j'ai couru porter mon pot d'moutarde à Marinette
La belle, la traîtresse avait déjà fini d'dîner
Avec mon petit pot, j'avais l'air d'un con, ma mère
Avec mon petit pot, j'avais l'air d'un con

Quand j'offris pour étrenne un'bicyclette à Marinette
La belle, la traîtresse avait acheté une auto
Avec mon p'tit vélo, j'avais l'air d'un con, ma mère
Avec mon p'tit vélo, j'avais l'air d'un con

Quand j'ai couru tout chose au rendez-vous de Marinette
La bell' disait: "J't'adore" à un sal' typ' qui l'embrassait
Avec mon bouquet d'fleurs, j'avais l'air d'un con, ma mère
Avec mon bouquet d'fleurs, j'avais l'air d'un con

Quand j'ai couru brûler la p'tit' cervelle à Marinette
La belle était déjà morte d'un rhume mal placé
Avec mon revolver, j'avais l'air d'un con, ma mère
Avec mon revolver, j'avais l'air d'un con

Quand j'ai couru lugubre à l'enterr'ment de Marinette
La belle, la traîtresse était déjà ressuscitée
Avec ma p'tit' couronn', j'avais l'air d'un con, ma mère
Avec ma p'tit' couronn', j'avais l'air d'un con

LUAR NA LUBRE

Música para Noespo, para que se recupere al oir esta preciosa canción gallega "O son do ar" (El sonido del aire)

MIKE OLDFIELD

ANTECEDENTES:

Año 1996. 3º de Magisterio.
Asignatura: Formación rítmica y danza.
Profesora: Olvidé su nombre, pero recuerdo que era joven, alta, venía de INEF.
Evaluación: Elegir una canción y montar una coreografía. Trabajo en grupo. ¡Oh no! Pablo Díaz Torres con nosotros. ¡Resignación! Sólo se que aprobamos (justitos, eso si) Y que el rídiculo es mayor a medida que lo recuerdo. Elegimos (Moonlight Shadow de Mike Oldfield), eramos jovenes, sin experiencia... pero que risas nos echamos. Pagaría dinero por tener la cinta de video de aquella coreografía. Digna del Youtube. En fin, ¡que tiempos aquellos, que recuerdos! Va por ti ClaudeLa...

El vídeo de esta canción es espectacular. No me canso de verlo.Disfruten. Por cierto, mi admirado Mike Oldfield, mete la zarpa al final del mismo con un solo de guitarra. ¡También es humano!


ART IN HEAVEN - CONCIERTO DE MIKE OLDFIELD
BERLIN 31/12/99




MOONLIGHT SHADOW

The last that ever she saw him
Carried away by a moonlight shadow
He passed on worried and warning
Carried away by a moonlight shadow.
Lost in a river last saturday night
Far away on the other side.
He was caught in the middle of a desperate fight
And she couldn't find how to push through

The trees that whisper in the evening
Carried away by a moonlight shadow
Sing a song of sorrow and grieving
Carried away by a moonlight shadow
All she saw was a silhouette of a gun
Far away on the other side.
He was shot six times by a man on the run
And she couldn't find how to push through

I stay I pray I see you in heaven far away
I stay I pray I see you in heaven far away

Four am in the morning
Carried away by a moonlight shadow
I watched your vision forming
Carried away by a moonlight shadow
Star was light in a silvery night
Far away on the other side
Will you come to talk to me this night
But she couldn't find how to push through

I stay I pray I see you in heaven far away
I stay I pray I see you in heaven far away

SOLO DE GUITARRA

Far away on the other side.

SOLO DE GUITARRA

Caught in the middle of a hundred and five
The night was heavy but the air was alive
But she couldn't find how to push through
Carried away by a moonlight shadow
Carried away by a moonlight shadow
Far away on the other side.

I stay I pray I see you in heaven far away
I stay I pray I see you in heaven far away

SOLO DE GUITARRA

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La última vez que ella le vio,
llevado por una sombra de la luz de la luna,
él pasaba preocupado y alerta,
llevado por una sobra de la luz de la luna.
Perdido en un tiroteo aquella noche de Sábado,
lejos de aquí al otro lado,
fue atrapado en medio de una lucha desesperada
y ella no supo cómo seguir.

Los árboles que silban en la tarde,
llevado por una sombra de la luz de la luna,
cantan una canción de pena y lamento,
llevado por una sombra de la luz de la luna.
Todo lo que vio fue la silueta de un arma
lejos de aquí al otro lado,
fue disparado seis veces por un hombre a la fuga
y ella no supo cómo seguir.

Yo me quedo, rezo, nos veremos en el cielo lejos de aquí.
Yo me quedo, rezo, nos veremos en el cielo algún día.

Las 4 de la madrugada,
llevado por una sombra de la luz de la luna,
vi tu visión formándose,
llevado por una sombra de la luz de la luna.
Las estrellas se mueven despacio en una noche plateada
lejos de aquí al otro lado.
¿Vendrás a hablar conmigo esta noche?
Pero ella no supo cómo seguir.

Yo me quedo...

Atrapado en medio de unos ciento cinco.
La noche era pesada y el aire estaba vivo,
pero ella no supo cómo seguir.

DEPARTAMENTO DE ORIENTACIÓN

UNA DE ANUNCIOS

Maravillosos.

PHIL CUNNINGHAM Y ALY BAIN

Hoy, hace una semana, asistí a un concierto maravilloso de música folk, pero no en la sala Galileo Galilei, sino en Clamores.



Phil Cunningham y Aly Bain en Madrid. ¡No me lo podía creer! Estos tíos son una referencia ineludible de la música folk y en concreto de la música tradicional escocesa. Habían venido a España, a comer croquetas y tortilla de patatas, como dijeron en el escenario y también a darnos un concierto dificil de olvidar. Una sesión entrañable, íntima, en la que regalaron hermosas melodías que enternecieron a la sala entera. Por cierto Noespo, Phil es de tu quinta. (¡Uy perdón!)


Entrada firmada y dedicada a la mia persona por Phil Cunningham y Aly Bain.


En el escenario les esperaba una mesita baja con alguna botella de agua y un ventilador. A la izquierda de la mesita se sentó Aly con sus dos violines, y a la derecha Phil, con el acordeón. Se sucedieron gigas, reels, valses, marchas..., todo ello aderezado con el simpático humor de la pareja. Entre una y otra interpretación, comentaban alguna que otra anécdota y aprovechaban también para refrescarse. Phil al beber de su vaso explicó al público: "Mis padres me dijeron que no bebiera agua, los peces hacen el amor en ella"

Antes del concierto pase por la antigua y añorada tienda de Real Musical. ¡Que tiempos aquellos de estudiante de conservatorio! Ahora se llama Musical Ópera. Es evidente lo de su nombre, por la ubicación actual. Mirando en la sección de fiddle (violín), cayó en mis manos un maravilloso libro de partituras con 50 solos para violín de Aly Bain, también incluía un cd tocando él y Phil. Y claro, se me pusieron los dientes largos y tuve que comprarlo. Y también me lo dedicaron.




PHIL CUNNINGHAM


Phil Cunningham nació en Edimburgo en 1960. Su carrera musical comenzó a la edad de 3años con lecciones de acordeón. Con el violín empezó unos años más tarde y aunque sus comienzos fueron de la mano de la música clásica, pronto demostró un profundo interés y amor por la música tradicional de su país.

A los 16 años, Phil junto a su hermano John, se unieron en el grupo escocés Silly Wizard, formando parte del mismo desde 1976 a 1983. Con este grupo desarrollaron un estilo musical reconocido no sólo en su país de origen, sino también en el resto de Europa, Canadá y USA. La reputación y éxito de la banda se mantuvo por el tratamiento tan exclusivo que hacían de la música tradicional, a la que se añadían composiciones creadas por el propio Phil. Esto hizo posible mantener la herencia escocesa viva.

En estos años, Phil comenzó a trabajar también como compositor y actor para TV, radio, cine y teatro. En 1983, Phil dejó Silly Wizard para potenciar su carrera en solitario. Entre 1985 y 1987 colaboró con el supergrupo Relativity , junto a su hermano Johnny, y los hermanos irlandeses Michael y Triona O'Domnaill. Durante este periodo también grabó dos álbumes en solitario, Airs and Graces (1984) y The Palomino Waltz (1989). Recientemente ha trabajado como director musical y compositor para varias series de la cadena de televisión BBC Scotland , además de componer el "The Highlands & Islands Suite," un trabajo orquestal que fue presentado en el Glasgow Royal Concert Hall. También ha hecho giras junto a artistas tales como Bonnie Raitt y Kepa Junkera, además de dirigir el estudio de grabación CAP.

ALY BAIN


Aly Bain nació en Lerwick, Shetland, y comenzó a tocar el violín a la edad de once años aprendiendo del gran Tom Anderson, reconocido maestro de la música tradicional de Shetland. Tras algunos años tocando localmente, Aly se trasladó al sur de Escocia para encontrarse con Arthur Argo (por aquel entonces agente de Billy Connelly) comenzando su carrera como músico. Su espectacular forma de tocar, junto con su gran tonalidad y su habilidad técnica, le hizo ganar rápidamente el reconocimiento del público. Atento al potencial musical de la dinámica interacción entre la tradición irlandesa y la escocesa, Aly ayudó a establecerse a los Boys of the Lough, probablemente una de las bandas más famosas del folk tradicional de nuestros tiempos.

Ademas de sus grabaciones con Boys of the Lough, ha colaborado con Hue and Cry, Eddi Reader, Fish, Richard Thompson y Runrig. Aly continua haciendo largas y numerosas giras con Boys of the Lough además de sus colaboraciones con Phil.

Vídeo de Phil Cunningham y Aly Bain, en un reportaje para la BBC.

AMADEUS - Autopsia de una película

Para empezar diremos...

¡¡Pedazo películón!! Ocho Oscars en 1984.

El drama de Peter Schaffer "Amadeus" fue un éxito internacional en 1979.
Cinco años más tarde Milos Forman adapta la obra de teatro al cine junto el autor original.Forman se toma alguna que otra licencia histórica, aunque él mismo ha reconocido por activa y por pasiva que nunca pretendió que su tragedia reflejara los hechos tal y como ocurrieron realmente.

Es tal la cantidad de falsedades y licencias dramáticas que hay en la película, que conviene destacar los hechos documentados que sí se incorporaron a la película:

1.- Risita de hiena.
En la película se convierte en el rasgo más irritante de la personalidad de Mozart. No fue una contribución de Tom Hulce al personaje, sino que está basada en cartas de la época que hablan de Amadeus. En una de ellas se describe su risa como "contagiosa y mareante" y en otra se dice que es como "oír metal arañando un cristal". Se podrá estar en desacuerdo con la manera específica en la que Hulce tradujo esas descripciones a sonido, pero lo que no se puede cuestionar es su profesionalidad a la hora de preparar el papel: practicaba cuatro horas de piano al día para parecer convincente ante el teclado, algo que no hacen ni algunos pianistas profesionales.

2.- Mozart llegó a actuar ante la reina de Francia, María Antonieta (porteriormente decapitada) y cuando cogió en brazos al aún niño prodigio, éste le dijo: "¡Cásate conmigo!"

2.- El emperador José II tuvo el valor de decirle a Mozart que su ópera "El rapto en el serrallo" tenía demasiadas notas"



Pero el objeto de la dramaturgia no es hacer llegar la verdad histórica al espectador, sino emocionarle durante el tiempo que está sentado en la butaca.

En el siguiente video, Salieri que admira profundamente la música de Mozart y está muy familiarizado con ella, le conoce en persona en el transcurso de una recepción musical en Viena. La pregunta que se formula el italiano, minutos antes de encontrarse con Mozart, es si el enorme talento del compositor se notaría en su actitud y sus ademanes. En definitiva, Salieri se pregunta si sería capaz de reconocerle entre la multitud por la pinta de genio que él se imagina que tiene. Y es entonces cuando le descubre persiguiendo a cuatro patas a la que luego será su mujer e improvisando, para divertirla, infantiles y escatológicos juegos de palabras.

Posteriormente vemos a Salieri, comentando la música de Mozart, en concreto el Tercer movimiento de la "Sinfonía para vientos". Salieri dice:

"Un comienzo simple, casi cómico. Un ritmo, a base de fagotes y cornos, como el de un acordeón oxidado. Luego, de pronto, por encima, un oboe; una sola nota, mantenida firme, hasta que un clarinete la recoge y la convierte dulcemente en una frase maravillosa. ¡Esto no había sido compuesto por un mono de feria! Era una música que yo nunca había oído, teñida de tal anhelo, un anhelo irrealizable, que me hizo estremecer. Me parecía estar escuchando la voz de Dios".



Como bien es sabido, Mozart realizó una gira musical durante su adolescencia junto a su padre Leopold, que ejercía la triple función de promotor, empresario y road manager. Juntos, el papá y el niño prodigio, recorrieron muchas de las Cortes de Europa. Pues bien, con doce años, Amadeus llegó a Roma en plena Semana Santa. Por aquel entonces, el Miércoles y el Viernes Santo era costumbre interpretar la composición de Allegri ante el Papa en la Capilla Sixtina, durante el llamado Oficio de las Tinieblas. Su Santidad, muy orgulloso de esta pieza polifónica, prohibió que se interpretara fuera de la Capilla Sixtina, o que se copiara la partitura para ponerla a disposición de los músicos de otras Cortes europeas. Se llegó a decir que la pena que había decretado el Papa para los infractores era la excomunión.

El Miércoles Santo de 1711, Mozart escuchó la composición en la Capilla Sixtina, en compañía de su padre, y nada más salir del Vaticano, la transcribió de memoria al papel pautado.El Viernes Santo, Amadeus volvió a la Capilla Sixtina con la partitura enrollada y escondida en el sombrero, y llevó a cabo unas cuantas correciones con las que se aseguró de que su transcripción era nota por nota, completamente fiel al original.

Cabe destacar que el Miserere es una composición a cinco voces, en la que se van alternando partes polifónicas con canto gregoriano. Según esta anécdota, Mozart fue capaz de memorizar la partitura completa de unos 12 minutos de duración, después de escucharla una sola vez y fatigado por el viaje. La anécdota está recogida en una carta que el padre de Mozart envió a su mujer el 14 de abril de 1770 desde la Ciudad Eterna:

"...¡Tenemos el Miserere! Wolfgang lo ha transcrito y te lo enviaríamos a Salzburgo junto a esta carta si no fuera necesario que estuviéramos nosotros allí para interpretarlo. Porque la manera de cantarlo contribuye, en mayor medida aún que la propia composición, al efecto que produce en el auditorio..."

Detalle de esta anécdota. Algo parecido con una marcha de bienvenida compuesta por Salieri para Mozart. No tiene desperdicio.



La muerte de Mozart, el tema más polémico de Amadeus. ¿Fué Mozart asesinado o no por su rival Salieri? Lo cierto es que en la película Amadeus no se llega a decir que Salieri envenenó a Mozart. Lo que vemos es que el italiano se intenta suicidar después de que un delirio culposo le hace imaginar que efectivamente ha acabado con la vida de Mozart por todas las zancadillas que le ha puesto. Su plan, a partir de un determinado momento de la película, es encargarle el Réquiem a Mozart, asesinarle y luego interpretar la misa de difuntos en su honor como si fuera obra suya. Pero en ningún momento se menciona el veneno para acabar con él.

Lo más grandioso de Amadeus es que nos acerca a la música de Mozart, desmontando, por ejemplo, la textura musical del Réquiem. Escuchar por separado las distintas partes o voces musicales del Confutatis, a medida que Mozart se lo va dictando a Salieri es un lujo que no había estado al alcance de un melómano corriente y moliente. En esa secuencia, uno va apreciando las ideas por separado y luego escucha cómo esas ideas se van superponiendo para formar la textura musical, muchas veces tan densa que el oído no habituado no es capaz de apreciarla en toda su complejidad.




En la escena final de la película, cuando Mozart está en cama después de haber sufrido una lipotimia por agotamiento durante el estreno de La flauta mágica, Salieri parece querer acabar con el genio por el procedimiento de extenuarle con trabajo hasta la muerte. Salieri miente a Amadeus cuando llega Schikaneder con la recaudación de la opereta y le dice que es dinero del misterioso cliente del Réquiem, que lo quiere tener listo al día siguiente.


Mozart, quien se encuentra muy débil, argumenta que aunque está muy necesitado de dinero, le es imposible terminarlo en 24 horas debido a su lamentable estado de salud. Es entonces cuando Salieri se ofrece a echarle una mano para poder concluirlo a tiempo.

TIENES TALENTO

Otro concurso más en busqueda de talentos. Cuatro emitirá en breve el programa "Tienes talento", que d.m. no veré. El motivo de escribir sobre ello en este post es que Paul Potts, el triunfador de la versión inglesa "Britains Got Talent", sorprendió a todos cuando mostró sus capacidades como cantante de ópera en la selección de participantes y terminó haciéndose con el título de vencedor con 'Nessun dorma', de la ópera 'Turandot' de Giacomo Puccini. Así pues, el susodicho, apadrinará la versión española del programa.


Personalmente no me creo que el tal Paul no hubiera cantado antes. Este tío seguro que hizo sus pinitos antes de presentarse al programa cantando por ahí. Como ganador del programa ha grabado ahora un disco. Su voz, salvando las distancias, me recuerda un poco a la de Andrea Bocelli.



Juzgen vosotros ustedes...

CADENA PERPETUA

Este es un post dedicado a mi querido y admirado amigo, a la par que dibujante de óperas, Pablo Díaz Torres, más conocido en ámbitos blogísticos con el pseudónimo de ClaudeLa, como muestra de agradeciemiento a todos estos años. Gracias. Muchas, como díria nuestro amor platónico. Aquí tienes una lección magistral sobre el sentido de la música.


En la película "Cadena Perpetua" Andy Dufresne (Tim Robbins) es condenado a dos cadenas perpetuas consecutivas por el asesinato de su esposa y de su amante. El guión, basado en el relato de Stephen King "Rita Hayworth y la redención de Shawshank", te atrapa poco a poco en un crescendo magistral, y nos regala uno de los finales más bellos de las últimas décadas del cine. Robbins se sale de la pantalla, nunca ha estado mejor. Morgan Freeman, con su mirada tierna y sincera te sentencia a quererlo a perpetuidad, sin necesidad de cadenas. En definitiva, una entrañable y entretenidísima historia sobre la amistad.

En la siguiente escena, el personaje que interpreta Tim Robbins se encierra en el despacho del alcaide y pone, a través de la megafonía de la prisión el dueto "Che soave Zeffiretto", de Las bodas de Fígaro de W.A.Mozart. La cámara recorre majestuosamente el patio de la cárcel mostrando a los presos patidifusos ante la arrebatadora música de Mozart, mientras el personaje interpretado por Morgan Freeman, dice en off:

"No tengo ni la más remota idea de que coño cantaban aquellas dos italianas. Y lo cierto es que no quiero saberlo. Las cosas buenas no hace falta entenderlas. Supongo que cantaban sobre algo tan hermoso que no podía expresarse con palabras y que precisamente por eso te hacía palpitar el corazón. Os aseguro que esas voces se elevaban más alto y más lejos de lo que nadie viviendo en un lugar tan gris pudiera soñar. Fue como si un hermoso pájaro hubiese entrado en nuestra monótona jaula y hubiese disuelto aquellos muros y por unos breves instantes hasta el último hombre de la prisión se sintió libre, claro que al alcaide aquello no le gustó nada"

EL CAMAROTE

Una imagen vale más que 1000 palabras, bueno, en este caso dos:

¿Quién no recuerda la famosa escena del Camarote de Groucho Marx? Camarote en el que a duras penas cabía una persona, y en el que se llegaron a meter hasta trece personas.


Manicura: ¿Quiere usted las uñas largas o cortas?

Groucho: Déjemelas cortas porque aquí ya va faltando sitio.


La mejor comedia de los Hermanos Marx, desde mi humilde punto de vista, es sin duda "Una Noche en la Ópera", dirigida por el excepcional Sam Wood en 1935. A Groucho, Harpo y Chico, un mundo tan serio como es la ópera no se les resiste, son capaces de ridiculizar hasta la situación más cotidiana en un simple abrir y cerrar de ojos.


Ambientada en el mundo operístico de los años treinta, época en el que la ópera era un movimiento cultural muy valorado, además de suponer todo un prestigio social, los tres hermanos son capaces de darle la vuelta a la tortilla y convertir en un desaguisado toda una temporada de ópera en América después de un sonado éxito en el viejo continente.

Antes de esta famosa escena, Groucho tiene que refugiar a tres polizones: Chico, Harpo, y Allan Jones, el tenor sin suerte que sigue a su novia triunfante a América. Cuando se los encuentra, Chico sale de uno de los roperos de equipaje de Groucho. Entonces, Groucho exclama....

- ¡Eh, usted! ¡¡de donde ha sacado esa camisa!!! No será mía, ¿verdad?
- Pues no sé, la he encontrado en este baúl
- Entonces seguro que no es mía

Poco después, los exigentes polizones quieren comer. Groucho llama a uno de los camareros para pedirles un menú. Exige a los polizones que guarden silencio para no ser descubiertos:

- Muy bien, quiero un filete hecho, uno poco hecho, uno más hecho y otro quemado.
- Chico (al otro lado de la puerta): y dos huevos duros
- Harpo con la bocina: Mooooooooooooooooocc
- Groucho: mejor que sean tres

- Por cierto, ¿tiene bizcochos borrachos?
- Sí, señor...
- ¡Pues déle a cada uno unas gotitas de amoniaco!

- Chico (al otro lado de la puerta): y dos huevos duros
- Harpo con la bocina: Mooooooooooooooooocc.
- Groucho: mejor que sean tres
- Harpo con la bocina: Moc, Moc, Moc!
- Groucho: uno de ellos, de Oca
- Harpo con la bocina: Moc, Moc, Moc, Moc, Moc, Moc, Mooooooooooooc!
- Groucho: no sé si es que hay niebla o tiene que traer media docena más...

- Groucho: por cierto... ¿aceptan ustedes propinas a bordo?
- Camarero: ¡Sí señor!
- Groucho: ¿tiene usted cambio de cinco dólares?
- Camarero: Por supuesto, señor
- Groucho: ¡Pues no los gastes porque puede que te los pida más tarde!

Piden la comida, y entran en el camarote tres mujeres a hacer el camarote, la limpiadora, la manicura, el plomero y su ayudante, los camareros con la cena, e incluso una señora que busca a su tía y pide llamarla por teléfono.

Frases míticas de la escena:

Plomero: Soy el plomero, vengo a cortar la calefacción

Groucho: Puede usted empezar por el rubio ese [Harpo]

En definitiva, grandiosa película que ha marcado toda una época en el cine en general y en la comedia en particular. Ala, a disfrutarla, que un poco de humor no viene mal después del penúltimo post. ¡¡ME GUSTA LA SOMBRA DEL VIENTO!! Y ME LEERÉ TODA LA SAGA. Uff, ya me siento mejor.

CARMINA BURANA

En el siguiente video Seiji Ozawa dirige de manera magistral a la Orquesta Filarmónica de Berlín y al coro Shin-Yu Kai. El vídeo empieza con Blanziflor y Elena, penúltima obra del Carmina Burana, para finalizar con la impresionante y sobrecogedora expresión inicial “ Oh Fortuna, velut luna “ (Oh Fortuna, cambias como la luna). Impresionante.



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FORTUNA IMPERATRIX MUNDI

Oh fortuna, velut luna, statu variabilis / Oh fortuna tan variable como la luna.
Semper crescis aut decrecis / Siempre creces o disminuyes
Vita detestabilis nunc obdurat / La vida detestable primero ataca
Et tunc curat / y luego cura

Ludo mentis aciem egestatem / La suerte desmesurada y vana
Potestatem dissolvit ut glaciem / funde como el hielo la miseria, el poder
Sors immanis et inanis /
y la agudeza de la mente como si se tratara de un juego.

Rota tu volubilis status mulis/ Tú eres rueda caprichosa, situación cambiante,
Vana salus semper dissolubilis / vana salvación, siempre perecedera
Ombumbrata et valata/ ensombrecida y oculta.

Michi quoque niteris nunc per ludum / En mí te apoyas ahora para tu juego
Dorsum nudum fero tui sceleris sors salutis et virtutis /
Llevo en la espalda desnuda la suerte de la salvación y la fuerza de tu crimen.

Michi nunc est affectus et defectus / contraria para mí, eres afecto y defecto
Semper in angaria est affectus et virtutis /
siempre obligada eres afecto y virtud.

Michi nunc est affectus et defectus / contraria para mí, eres afecto y defecto
Semper in angaria est affectus hac in hora/
siempre obligada eres afecto en esta hora

Sine mora corde pulsum tangite/ sin demora toca el pulso de mi corazón,
Quod per sortem sternit fortem /
Y cuando a él le llegue la hora de cesar en su función
Mecum omnes plangite hac in hora/ llorad todos conmigo en esta hora

Sine mora corde pulsum tangite/ sin demora toca el pulso de mi corazón,
Quod per sortem sternit fortem /
Y cuando a él le llegue la hora de cesar en su función
Mecum omnes plangite hac in hora/ llorad todos conmigo en esta hora

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Este vídeo, de mucha utilidad, va sincronizado la música con la partitura (parte coral). Muy interesante, para el que sepa leer música, claro está.



Carl Orff, famoso por sus obras de pedagogía musical, nunca hubiera imaginado que Carmina Burana se convertiría en su obra maestra. “Canciones profanas para solistas y coro con acompañamiento de instrumentos e imágenes mágicas”, fue el subtitulo que el autor le puso a esta especie de gran cantata escénica con mímica y ballet. Su estrenó se produjo en Frankfurt en 1937 y en la actualidad se tiende a interpretar en forma de concierto. Su creatividad como compositor también nos dejó la ópera Die Kluge (La astuta, 1943) y de Antigonae (1949), ambas obras de gran austeridad.


Los textos utilizados por Orff para su composición proceden de una colección de poemas medievales goliardescos de los siglos XII y XIII contenidos en un códice hallados en 1803 en el monasterio de Benediktbenem en la Alta Baviera. La mayoria de ellos están escritos en latín medieval, y algunos en alemán antiguo, con mezcla de latín e incluso francés. Sus autores fueron estudiantes, monjes, vagabundos y principalmente goliardos. Estos textos tenían un denominador común, el bien y el mal, así como la religión y el paganismo. De todos ellos, Orff seleccionó 25 canciones y las ordenó de manera que pudieran ser escenificadas, amoldando la música a la sencillez de los textos, agrupados según su argumento: canciones de amor, de taberna, sátiras mordaces, e incluso canticos estudiantiles… De todos y cada uno de ellos emana una concepción simple y directa de la vida.

Musicalmente todo es de una sencillez básica: las partes corales están escritas en unísono, octavas, terceras, en contadas ocasiones en quintas; la escritura es de naturaleza tonal, con escasas audacias armónicas. El ritmo de la danza, intensamente subrayado por las percusiones, resulta un elemento clave que unifica la obra. Orff rechazó cualquier complejidad al componerla. Así pues descartó el contrapunto, el desarrollo de los temas musicales y el empleo de formas elaboradas o complejas: al menos la mitad de las piezas son canciones cuya melodía se repite en cada estrofa con muy pocas variantes,limitandose a alterar el modo o jugar con escalas mayores o menores. Pero no por ello existe monotonía alguna, ya que el ritmo es el gran protagonista, dando cohexión y variedad al conjunto. En esta riqueza rítmica estriba pues la clave de los Carmina Burana.

La obra está escrita para tres solistas vocales ( soprano, tenor y barítono ) coro mixto, coro de voces blancas, y una gran orquesta con una sección de percusión más que nutrida. Consta de una introducción, tres partes diferenciadas(la primavera, el vino y el amor) y un gran final que nos remite al tema inicial:

Es Carmina Burana un extenso y continuado canto al amor- y no precisamente espiritual- y a los placeres terrenales, que nos muestra un grandioso cuadro de color y alegría en contraposición a la imagen topicamente habitual que el oyente no muy familiarizado con la música clásica tiene de la música medieval, grave, sobria, incluso sombria, acercandonos a la riqueza musical real del medievo, y nos invita a recuperar la práctica vocal e instrumental del enorme legado existente de lo que podríamos denominar literatura musical profana, injustamente caída en la desatención frente a los numerosos y excelentes, eso sí, oratorios religiosos .

La introducción del Carmina Burana comienza con el grito coral de júbilo ¡Oh, Fortuna! la parte más conocida, ya que ha sido usada en multitud de películas como "Excalibur" o "The Doors". Además, ha servido como fuente de inspiración para los compositores de películas como "Conan" (Basil Poledouris) o "El Señor de los Anillos" (Howard Shore).

Espectacular video de la película 300 con la música citada anteriormente

PÁGINA 2

La 2 ha estrenado hoy Página 2, un magacín literario semanal, de media hora de duración, que se emite los domingos a las 20:15 horas. Me imagino que en breve acabará a altas horas de la madrugada, un día de diario, como le sucede al entrañable Gasset en "Días de Cine". El programa lo presenta de manera dinámica y ágil Óscar López (periodista especializado en cultura, colaborador en "A vivir que son dos días" de la Cadena Ser los sábados a las 11 en el Club de lectura, en la revista "Qué leer" y en el suplemento de libros de "El Periódico de Cataluña". Las tertulias espesas y pesadas de Negro sobre blanco desaparecen para dar lugar a algo más ameno.

Entrevistas con autores de actualidad, reportajes sobre temas relacionados con el mundo de los libros o críticas de películas basadas en novelas son algunas de las secciones que van más allá de la densa teoría literaria y del comentario de texto.

Seguro que para un programa de libros que hay en T.V. se criticará. En fin, lo de siempre. En la Web del programa, por cierto muy moderna y vanguardista, hay un concurso de microrelatos. Por cierto se puede participar en varios formatos, vídeo o audio. Ánimo Amparo, machácanos a todos, incluído a mí. A disfrutarlo que seguro que lo quitan pronto y ponen futbol. Bueno, pues lo dicho, esperemos que dure y que no tengamos que andar buscandolo por la parrilla televisiva. ¡Que se emita a una hora razonable y siempre la misma!

http://www.pagina2.es/index.php

EL ORFANATO

Aún tengo el vello de la piel buscando su posición natural. Más de un escalofrío me ha dado. Sí, qué pasa? Miedo. Bastante. Yo quería ir a ver El Sueño de Casandra, pero mi querido Boyero me ha desanimado con su crítica, por lo menos hoy. A Woody Allen no me lo pierdo por mucho que digan los entendidos. Es un genio. Y hacer una película cada año, pues la verdad, tiene su mérito. Cierto es que en esta él no actua y eso hace mucho, al menos para mí.


‘El orfanato’ es una película que se te pasa volando y eso es lo bueno de una película cuando te entretiene. Muchos buscarán semejanzas en "Los Otros". Una casa grande y vieja, una madre angustiada en busca de su hijo desaparecido, el mundo que parece ir en contra de los pensamientos de la protagonista... Belén Rueda se sale de la pantalla, sobre todo en los 20 minutos finales, donde van encajando todas las piezas del puzzle. La película va creando poco a poco la tensión suficiente para llegar a un final que sorprende. Aunque no creo que puede haber otro. Ya me diréis pues.


La película cuenta la historia de Laura (Belén Rueda), una mujer que regresa con su familia al orfanato donde creció con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. Al llegar, su hijo Simón entabla una extraña relación con varios amigos imaginarios, lo que inquieta a su madre hasta el punto de sentir que su familia está amenazada. Laura se verá obligada a bucear en el dramático pasado de la casa que fue su hogar cuando era niña. Por cierto la película ha sido elegida para representar a España en los Oscar's.

Ahí va el trailer. No sus la perdaís.